Schlagzeug Metronom: Warum perfektes Timing nicht das Ziel ist

Perfektes Timing ist nicht das Ziel, und dein Schlagzeug Metronom ist nicht dein Chef. Ich weiß, wie das klingt, gerade von jemandem, der Drummern jeden Tag beim Timing hilft. Aber wer am Schlagzeug nur noch für das Metronom spielt, verliert auf Dauer genau das, wofür er überhaupt angefangen hat: das Gefühl.

Ich hatte dazu ein langes Gespräch mit Udo Maßhoff von Massoff Drums. Udo ist vielen als Experte für Drum Sound und Tuning bekannt. Er hat sich acht Jahre lang angeschaut, was beim Schlagzeugspielen eigentlich mit unserem Körper passiert. Und er hat eine Meinung zum Klick, die erstmal provoziert.

Ich teile nicht jede seiner Schlussfolgerungen eins zu eins. Aber der Kern hat mich nicht mehr losgelassen, und ich glaube, er kann dir helfen, entspannter mit dem Metronom umzugehen.

Warum das Schlagzeug Metronom so polarisiert

Udos Ausgangspunkt ist einfach. Ein Klick oder Drumcomputer hat keine Varianz. Er ist hundertprozentig präzise und wird nicht schneller oder langsamer, er läuft einfach durch. Wir spielen auf einem festen Raster.

Seine Beobachtung: Das klingt tot. Kaum jemand hat Lust, zu so einem unmusikalischen, hyperpräzisen Ding zu spielen, weil es die musikalische Dynamik rausnimmt. Wenn wir dauerhaft dazu spielen, klingen wir am Ende alle steril.

Wichtig ist mir, was Udo ausdrücklich nicht sagt. Ihm geht es nicht um Mensch gegen Maschine. Ihm geht es darum, dass die Maschine falsch genutzt wird, zu präzise ist und wir uns zu ihrem Sklaven machen. Das ist ein großer Unterschied.

Was der Herzschlag mit deinem Groove zu tun hat

Udo erklärt seine Sicht über den Herzschlag. Der Abstand zwischen zwei Herzschlägen ist nie exakt gleich. Diese sogenannte Herzratenvariabilität gilt als wichtiger Baustein für Gesundheit. Ein gesunder, fitter Mensch hat eine große Bandbreite. Zu gleichmäßig ist dagegen kein gutes Zeichen. Udo zitiert dazu ein altes Sprichwort aus der chinesischen Medizin: Wenn der Herzschlag des Patienten so stetig wird wie der Tropfen vom Dach, ist es ernst.

Der zweite Punkt ist das, was Udo Kohärenz nennt. Unser Herz will sich jedem äußeren Puls anpassen. Würde ich den Klick auf 180 stellen, würdest du merken, wie dein Herz versucht, schneller zu werden. Du kannst dich dem kaum entziehen. Darum wippt dein Fuß mit, wenn Musik läuft, ohne dass du es entscheidest.

Udo hat dafür ein Alltagsbeispiel. Geh die Straße runter und sing dir einen Song im Tempo 120 vor, zum Beispiel „Stayin' Alive“ von den Bee Gees. Beobachte, wie sich deine Haltung verändert und wie du plötzlich das Gefühl hast, ewig laufen zu können.

Rhythmus ist also eine Kraft, die auf deinen Körper wirkt. Die Frage ist nur, welche Art von Rhythmus.

Groove lebt von der Kurve, nicht vom Raster

An diesem Punkt im Gespräch hat Udo etwas gesagt, das ich jedem Drummer ans Herz legen möchte. Vergleich mal, wie sich dein Körper zu einem stumpfen, völlig gleichförmigen Beat bewegt und wie zu einem Walzer oder zu Drummern wie Bernard Purdie oder Steve Jordan.

Das eine ist ein Hämmern. Das andere ist eine Kurve. Groove entsteht, weil eben nicht alles gleich ist. Es gibt kleine Überraschungen, und die halten dich wach. Udo vergleicht das mit dem Wiegen einer Mutter, die ihr Kind im Arm hält. Mal etwas schneller, mal etwas langsamer. Wie der Ozean, der vor und zurück geht.

Wenn alles exakt gleich ist, wirst du eher eingelullt. Wenn Leben drin ist, bewegt es dich.

Schlagzeug spielen mit Metronom: Werkzeug, nicht Chef

Jetzt kommt der Teil, an dem ich im Gespräch eingehakt habe, und das ist mir für dich besonders wichtig.

Zum Klick zu spielen ist für die meisten erstmal die leichteste Art, ihr Timing zu verbessern. Du weißt genau, wo die Schläge hinmüssen. Das gibt Orientierung, und die brauchst du. Udo hat mir da auch sofort zugestimmt.

Gleichzeitig hat alles eine Toleranz. Es gibt das Mikrotiming und die Mikrodynamik, also wie laut und wie genau jeder einzelne Schlag sitzt. Manche Drummer grooven, gerade weil sie eine gewisse Variabilität haben, aber eben innerhalb dieser Toleranz. Zu lernen, in dieser Toleranz zu spielen, ist der eigentliche Schritt. Udo unterscheidet dabei zwischen einem natürlichen Timing, das uns guttut, und einem Timing, das zu präzise ist.

Für dich heißt das in der Praxis:

• Das Metronom ist ein Werkzeug, um ein Gefühl für die Zeit zu entwickeln. Es ist nicht der Maßstab dafür, ob du gut spielst.
• Groove ist nicht die Abwesenheit von Abweichung. Groove ist kontrollierte Bewegung innerhalb einer Toleranz.
• Wenn dein Spiel zum Klick korrekt, aber leblos klingt, liegt das nicht an dir. Es kann am Werkzeug liegen und daran, wie du es nutzt.

Udo hat übrigens auch ein Beispiel genannt, bei dem der Klick hilft: Live, wenn du beim letzten Song eigentlich schon platt bist, trägt dich der Klick im Ohr präzise bis ans Ende der Show. Das Werkzeug ist also nicht schlecht. Es kommt darauf an, wer führt.

Was dein Körper beim Timing mitspielt

Ein Moment im Gespräch hat mich erwischt. Udo hat erzählt, dass wir Drummer beim Spielen oft Geräusche machen, ohne es zu merken. Man hört das sogar auf Led-Zeppelin-Aufnahmen bei Bonham. Und ich mache das auch. Ich singe permanent mit, eher die Basslinie. Vor ungefähr 20 Jahren hat mich ein Bassist mal gefragt, warum ich immer so komische Geräusche mache. Damals war mir das peinlich. Heute sehe ich das anders. Udos Erklärung: Damit verstärkst du die Schwingung in dir und wirst eins mit dem Groove und dem Instrument.

Ich habe außerdem angefangen, mit Atmung beim Schlagzeugspielen zu experimentieren, also im Rhythmus zu atmen und dazu zu spielen. Ich habe das mit vielen verschiedenen Menschen ausprobiert, auch mit welchen, die eine sehr gute Rhythmik haben. Erstmal ist es verrückt, wie schwer das ist. Der Versuch steht noch am Anfang, aber die Ergebnisse waren schon faszinierend. Ich bin fest davon überzeugt, dass man das Gefühl für Rhythmik lernen kann.

Und noch etwas fand ich spannend. Ich hatte kurz vor dem Gespräch mit Alex gesprochen, einem von Udos ersten Kursteilnehmern. Er hat bei Udo eigentlich zum Thema Drum Sound gelernt. Das Erste, was er mir erzählt hat: Sein Timing ist besser geworden, und er hat mehr Ruhe beim Spielen. Udos Kommentar dazu: Sound ist alles, weil es um die Wahrnehmung des eigenen Körpers geht.

Timing ist also nicht nur eine Frage von Klick und Fleiß. Es hängt an Körpergefühl, Atmung, Sound und daran, ob du dich beim Spielen wohlfühlst.

Wenn du viel mit dem Metronom übst und trotzdem das Gefühl hast, dass dein Groove nicht atmet, dann hast du nichts falsch gemacht. Du hast vermutlich genau das trainiert, was man dir gesagt hat. In einer kostenlosen Spielanalyse schauen wir gemeinsam, wo bei dir der größte Hebel liegt, damit dein Timing sicher und lebendig wird.